向京的艺术版图
向京这个名字包含了太多内容。她是中国当代著名的女性雕塑家，作品曾经打破中国雕塑界的拍卖纪录。在名利双收的年纪，她并没有止步于当前的成功，坚持在雕塑领域深耕，凭借一件件直击人性的作品多次惊艳艺术界。向京也活跃于商界和时尚圈，她与丈夫瞿广慈一同创办奢侈品牌“稀奇艺术”，实现了艺术与商业的跨界联姻。向京也为时尚品牌所青睐，多次登上国内顶级时尚杂志封面。凭借与日俱增的市场影响力，向京的艺术版图大肆扩张。在她的步步为营背后，呈现了一位女性艺术家的勃勃野心。
向京一、向京与艺术
向京回顾展“没有人替我看到”正在上海龙美术馆展出。展览海报与另一场“伦勃朗、维米尔、哈尔斯：莱顿收藏荷兰黄金时代名作展”，并置在龙美术馆广场上空的灯箱上，在某种程度上说，向京在国内获得了与国外顶级艺术展同等的社会地位。
“向京”这个词汇，不仅代表了艺术家本身，在当代社会的场域下更被赋予了“成功女艺术家”的深意，尽管她不愿意接受任何标签和名片，“成功女艺术家”这几个词却早已进入观者的知识结构。从央美毕业到扬名艺术圈，向京花了不到十年的时间，一度成为大众眼里的传奇。向京得到了时代的眷顾和宠溺，而她身上的众多特质，也成为建构艺术家身份和角色不可或缺的条件。
敏感是成为一名艺术家最基础的条件，而这一特质在向京身上表现得尤为鲜明。她的敏感早在十多岁时就已初现端倪。她曾回忆当时参加邻居大哥哥婚礼时的情景，在喧闹的人群中感到悲伤窒息，忍不住跑进厕所嚎啕痛哭了一场。她说，越是在人多热闹的环境中越是感觉悲伤，仿佛自己从此失去了什么。她把这视作一种特异功能，一种敏锐感知世界的能力。在另一方面，她很早就意识到了女性这个社会角色的存在。很长一段时间里，她与自己是女性这个事实进行着抗争。正是由于这段抗争的经历，当她观察自我属性时才显得更为通透。她也一直尝试着增强对外部世界的认知，以至在大学哲学课的试卷上写下整整两页关于人生的问号。生从何来？死往何去？……这一系列人生终极问题频繁拷问着向京的灵魂，并且在作品中进一步延伸。
折腾，这是属于向京的青春写照。上中学时，向京是个成绩非常优秀的孩子。这位常人眼中的好孩子，却常常干着和同学、老师打架的事儿。对此，学校老师们觉得实在太不可思议了。事实上，她的不羁和叛逆不过是与世界对话的一种方式。在不间断地折腾下，她一再确认自己的存在与虚无。进入央美附中后，向京算是真正找到释放青春能量的场所了。附中的学生大多才华横溢，那儿的学生不缺个性，反倒害怕的是没有个性。在附中的温床里，向京身上的折腾劲儿显得稀松平常，曾经的特立独行也成为了一个寻常的存在。或许是出于这样的经历，向京的作品才能散发出更为深刻的人性。向京坦言，自己也不明白为什么会选择雕塑这么复杂这么累人的艺术形式，可能她确实太爱折腾了吧。但是她对于雕塑的挚爱，分明从附中时期就已经显现了。油画是附中学生十分青睐的选修课，向京对它却表现得十分冷淡，反倒去选择了不那么热门的雕塑课。
果断，这一点也常常出现在向京的生命线中。在得知考上央美附中后，向京拎着书包从课堂扬长而去，此后再也没有踏进过那个教室。上大学时与师哥瞿广慈相恋，在家人的反对声中，她仅仅留下一张字条便坐着列车只身前往广慈上海的家中。大学毕业后，向京在《大众电影》杂志社做着美术编辑，空余的时间就在北京昌平的工作室内做雕塑，就这样过着一边工作一边创作的生活。但是，艺术创作往往需要保持持续的、沉浸式的投入，碎片化的时间以及工作与创作两种场域下引发的冲突，导致向京的创作状态持续低迷。三年后，她辞去杂志社的工作，与丈夫瞿广慈一同前往上海师范大学任教。当真正进入教师这个角色后，她才发现教育是那么糟糕，以至彻底放弃为人师的想法。年，他们离开了这个曾经创造无数荣誉的地方，成立“向京广慈雕塑工作室”，当起了自由艺术家。向京曾说：“当我还不知道应该做什么的时候，我已经知道我绝对不做什么。”或许正是对自己的深刻体悟，才促成了她人生关口中的一次次决断。
向京《异境——这个世界会好吗》玻璃钢着色天性敏感，爱好折腾，处事果断，这些特质在时代中融合发酵，推动了向京建构艺术家身份的进程。值得注意的是，时代的眷顾和宠溺从中也起到了催化作用，所以她的建构之路才会相对顺遂。女性在社会中往往处于次性别的存在，女艺术家也是如此。长久以来，男性把持了“艺术家”这个词汇的使用权，当形容女性时往往要加上性别特指。男性占据了艺术史的绝大多数板面，留给女性的空间少之又少。女性艺术家在历史中的长期缺位，一度导致大众对女艺术家的集体失忆。在女性能顶半边天的时代，这种境地实在有失公允。
时代需要转型，时代需要典型，时代需要建构新的历史，于是时代选中了向京，把她作为女艺术家群体的代表推向公众，借此掩盖时代对女性的伪善、美化虚妄惨淡的历史。显然，时代对向京的青睐并非全然是偶发性的，更多的出于自身的布局和考量。但是，向京这类女艺术家还是太少了，无法满足时代的渴求，供求失衡的局面导致向京愈加典型化，因此常常成为被消费的对象。向京没有辜负时代的嘱托，面对雕塑这份事业，她保持着高度的自律力，基本上全年泡在工作室里琢磨这些东西，不断忍受着事业带来的琐碎以及对于自身的消磨。在作品中，她释放着恐惧、担忧，将时代快速发展背后人性爆发的多种问题一一揭露。因此，成就了向京，成就了一位杰出的女艺术家。
二、向京与稀奇
“赚钱是艺术，工作是艺术，成功的商业是最好的艺术。”这是安迪沃霍尔留下的一句名言。从惯常的思维出发，艺术和商业分别位于一条线的左右两端，看似很难出现交汇的场面。艺术是社会的上层建筑，代表了一个时代的精神文明，彰显了人类圣洁高贵的意志。商业妄图染指艺术，艺术却羞于和它为伍。二十世纪的波普艺术家安迪沃霍尔却把商业置于和艺术同等的位置，将艺术拉下神坛，揭开了艺术大众化的序幕。当向京从一个纯粹的艺术家转型为艺术商人时，有人嘲讽奚落，也有人拍案叫好。向京的转型，有一位自由艺术家维持独立生存的考量，也有一位艺术家试图打开新空间的野心。她坦言，在创作中艺术和商品是分开的，她尽量躲避时代的招安，试图保持艺术的纯粹性。但是，她所经营的商业却在无意中创造了一种新型的艺术形式，并且在纯艺术之外的场域生根发芽缔结果实，成为建构艺术版图的重要一环。
年，在丈夫瞿广慈的提议下，一个叫做“稀奇”的艺术品牌诞生了。稀奇主要是作为向京、瞿广慈艺术IP的衍生品存在，产品涵盖雕塑、配饰、设计产品等多个产品领域。对于稀奇这门生意，二人正筹谋着下一盘大棋，意欲打造为驰名海外的中国本土奢侈品牌。
稀奇艺术主要产品线“幸福系列”当代不乏艺术家涉足商业的先例，但是玩票的心理占据了多数，当二人头一回为品牌选址时，北京银泰为其安排了一个偏僻的角落。这个方案很快被否决，通过再三努力，向京夫妇为稀奇争取到了一个不错的位置，并且精心装修了一番，颇有大干一场的气势。年3月，稀奇第一家直营店在北京银泰中心地下一层开幕。店内浓郁的艺术氛围和别具一格的商品吸引了消费者的目光，稀奇这个品牌也渐渐传播开来。三个月后，位于的直营店开幕，正式在艺术新地标扎根。不久，稀奇又将版图拓展向了郞园Vintage艺术区。三里屯Village是北京迅速崛起的潮流商圈，这里融合了艺术、时尚、购物等众多元素。刚刚崛起的稀奇引起了它们的
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